ミキハウスの「宮沢賢治の絵本シリーズ」より『鳥箱先生とフゥねずみ』（吉田尚令・絵）。 「おれは先生なんだ」と思い込んだ鳥箱は、生徒の小鳥を箱にとじこめ、教育という名のもとに、つぎつぎに不幸にしてしまう。そんな鳥箱が、ある日、一匹のねずみの子の先生になった。ーーところが！一筋縄ではいかない強烈な皮肉と結末は、私たちの生きる現在までも照らし出す。賢治作品の鋭さと永遠性を見せつける作品です。（書籍代 1,650円） こちらの商品をお買い上げくださった方は、 関連トークイベント「見ル聞ク賢治」にもご参加いただけます（別途参加費不要）。 購入特典のイベント、宮沢賢治を絵本で見る・聞く会「見ル聞ク賢治」について 再発見の旅へーー 宮沢賢治。その作品は、時代をこえ、世代もこえて、ますます多くの人々を魅了しつづけています。 賢治が生前残した本は童話集『注文の多い料理店』と詩集『春と修羅』の二冊。しかも、それらの本は当時ほとんど話題になることながありませんでした...。多くの未発表の原稿を残したまま37歳で世を去った賢治でしたが、数少ない理解者と遺族の手によって、それらの原稿が整理され書籍化されたことが、今日の賢治作品への評価へとつながったのです。以来、その作品のイメージの喚起力は多くの表現者を刺激してきました。なかでも、1987年に刊行が始まったミキハウスの「宮沢賢治の絵本シリーズ」は、各作品ごとに異なる画家が挑んでいることも話題を呼び、著名な作家であり論客でもあった今江祥智氏が「白眉である。出会うべき画家が出会うべき作品に出会っている」と評すほど。賢治生誕125年・没後88年となる2021年には36タイトルを数え、現在も刊行が続いています。ーー絵本という表現を通して、そしてまた、耳で聴くという体験を通して、賢治を再発見する旅へ、あなたも出かけてみませんか。 ▼開催概要▼ 日　時：2021年9月18日(土) 15:00〜16:00 場　所：オンライン（Zoomウェビナー） 講　師：松田素子（編集者）、栗山かおり（朗読者）、高木須恵子（案内役） 題　材：ミキハウス宮沢賢治絵本シリーズ『鳥箱先生とフゥねずみ』（吉田尚令・絵） 主　催：月イチ賢治プロジェクト事務局 協　力：ミキハウス ▼ライブ視聴までの流れ▼ ・本サイトより商品を購入してくださった方へオンライン視聴リンク（Zoom）をご連絡します。 ・PC・スマートフォンでURLをクリックしていただくと、視聴画面（Zoom）が開きます。 ・オンライン視聴時の録画、購入者本人以外へのリンクの共有はご遠慮ください。 ▼アーカイブ配信について▼ ・本サイトにてお申し込みいただいた方全員に、イベント終了後（2〜3日後）、 　アーカイブ動画の視聴リンクもお送りいたします。 ・アーカイブ動画は、10月3日（日）まで、自由に何度でもご覧いただけます。 　当日参加が難しい方も、後日ご覧いただけますので、是非ご検討ください。 ・動画の録画、購入者本人以外への視聴リンクの共有はご遠慮ください。 ▼イベント視聴のみをご希望の方はこちら▼ https://storage.base.shop/items/51167413

宮沢賢治を絵本で見る・聞く会「見ル聞ク賢治」の、オンライン参加チケットです。 再発見の旅へーー 宮沢賢治。その作品は、時代をこえ、世代もこえて、ますます多くの人々を魅了しつづけています。 賢治が生前残した本は童話集『注文の多い料理店』と詩集『春と修羅』の二冊。しかも、それらの本は当時ほとんど話題になることながありませんでした...。多くの未発表の原稿を残したまま37歳で世を去った賢治でしたが、数少ない理解者と遺族の手によって、それらの原稿が整理され書籍化されたことが、今日の賢治作品への評価へとつながったのです。以来、その作品のイメージの喚起力は多くの表現者を刺激してきました。なかでも、1987年に刊行が始まったミキハウスの「宮沢賢治の絵本シリーズ」は、各作品ごとに異なる画家が挑んでいることも話題を呼び、著名な作家であり論客でもあった今江祥智氏が「白眉である。出会うべき画家が出会うべき作品に出会っている」と評すほど。賢治生誕125年・没後88年となる2021年には36タイトルを数え、現在も刊行が続いています。ーー絵本という表現を通して、そしてまた、耳で聴くという体験を通して、賢治を再発見する旅へ、あなたも出かけてみませんか。 ▼開催概要▼ 日　時：2021年9月18日(土) 15:00〜16:00 場　所：オンライン（Zoomウェビナー） 講　師：松田素子（編集者）、栗山かおり（朗読者）、高木須恵子（案内役） 題　材：ミキハウス宮沢賢治絵本シリーズ『鳥箱先生とフゥねずみ』（吉田尚令・絵） 主　催：月イチ賢治プロジェクト事務局 協　力：ミキハウス ▼ライブ視聴までの流れ▼ ・本サイトより商品購入後、ご登録いただいたメールアドレスに 　デジタルコンテンツとして、PDFファイル「イベント視聴方法」が届きます。 ・PC等でファイルを開き、ファイル内のURLをクリックしていただくと、 　視聴画面（Zoom）が開きます。 ・PC・スマートフォンでURLをクリックしていただくと、視聴画面（Zoom）が開きます。 ・オンライン視聴時の録画、購入者本人以外へのリンクの共有はご遠慮ください。 ▼アーカイブ配信について▼ ・本サイトにてお申し込みいただいた方全員に、イベント終了後（2〜3日後）、 　アーカイブ動画の視聴リンクもお送りいたします。 ・アーカイブ動画は、10月3日（日）まで、自由に何度でもご覧いただけます。 　当日参加が難しい方も、後日ご覧いただけますので、是非ご検討ください。 ・動画の録画、購入者本人以外への視聴リンクの共有はご遠慮ください。 ▼題材紹介▼ ミキハウスの「宮沢賢治の絵本シリーズ」より『鳥箱先生とフゥねずみ』（吉田尚令・絵）。 「おれは先生なんだ」と思い込んだ鳥箱は、生徒の小鳥を箱にとじこめ、教育という名のもとに、つぎつぎに不幸にしてしまう。そんな鳥箱が、ある日、一匹のねずみの子の先生になった。ーーところが！ 一筋縄ではいかない強烈な皮肉と結末は、私たちの生きる現在までも照らし出す。賢治作品の鋭さと永遠性を見せつける作品。 ▼併せて『鳥箱先生とフゥねずみ』の購入をご希望の方はこちら▼ https://storage.base.shop/items/51174118

宮沢賢治の物語世界に、現代を代表する個性豊かな画家たちが向き合い、絵本化する「ミキハウス宮沢賢治絵本シリーズ」の新刊。当シリーズは、1987年に始まり、これまで35タイトルが発刊された、長年多くの方々に愛されてきたシリーズです。 数量限定にて、やぎたみこさんのサイン本のご用意もございます。 本書籍の制作秘話に触れられるトークイベントを、以下の通り開催します。 こちらのオンラインストアにて本書籍をお買い上げの皆さまにおかれましては、 トークイベント終了後、アーカイブ動画の視聴リンクをお送りいたします。 ▽トークイベント「宮沢賢治と絵本の時間 vol.2」 ミキハウス 宮沢賢治絵本シリーズを題材として、編集者・松田素子さんに製作秘話を語っていただくことで、絵本の魅力・楽しみ方を感じていただくイベントです。第2回は『風の又三郎』の裏側に迫ります。 　日　時：2021年9月12日(日) 13:30〜15:00 　　　　　※アーカイブ動画視聴リンクはイベント終了後 9月中旬ごろご連絡いたします 　場　所：STORAGE Co-WORKING（STORAGE BOOKSと同ビル4F） 　住　所：兵庫県神戸市中央区三宮町3丁目 1-16 三星ビル4F 　定　員：10名 　参加費：1000円 なお、すでに書籍をお持ちの方は、アーカイブ動画のみのご用意もしております。 ご希望の方は、以下ページより詳細をご覧ください。 宮沢賢治と絵本の時間 vol.2 アーカイブ動画購入：https://storage.base.shop/items/50434816

*こちらの商品はデジタルコンテンツです。 購入いただいた方へ、イベント終了後 9月中旬ごろ視聴URLをお送りします。 ▽トークイベント「宮沢賢治と絵本の時間 vol.2」 ミキハウス 宮沢賢治絵本シリーズを題材として、編集者・松田素子さんに製作秘話を語っていただくことで、絵本の魅力・楽しみ方を感じていただくイベントです。第2回は『風の又三郎』の製作秘話をお届けします。 　日　時：2021年9月12日(日) 13:30〜15:00 ※視聴リンクは後日お送りします 　場　所：STORAGE Co-WORKING（STORAGE BOOKSと同ビル4F） 　住　所：兵庫県神戸市中央区三宮町3丁目 1-16 三星ビル4F 　ゲスト：編集者・松田素子様 会場でのイベント参加も受け付けております。 参加希望の方は、以下イベントページからお申し込みください。 イベントページ：https://storage-kobe.com/events/2847/ ▽ゲスト紹介 松田素子さん。1955年山口県生まれ。編集者、作家。児童図書出版の偕成社に入社。雑誌「月刊ＭＯＥ」の創刊メンバーとなり、同誌の編集長を務めた後1989年に退社。その後はフリーランスとして絵本を中心に活動。これまでに約300 冊以上の本の誕生にかかわってきた。 各地でのワークショップを通して、新人作家の育成にもつとめており、長谷川義史、はたこうしろうなど多くの絵本作家の誕生に編集者としてたちあい、詩人まど・みちおの画集なども手がけた。宮沢賢治の絵本を数多く編集し高い評価を得ている。また自然やサイエンスの分野においても、企画編集および執筆者として活動。自著の『ながいながい骨の旅』で児童福祉文化賞受賞。

宮沢賢治の物語世界に、現代を代表する個性豊かな画家たちが向き合い、絵本化するミキハウスの「宮沢賢治の絵本シリーズ」より『雨ニモマケズ』（柚木沙弥郎・絵）。当シリーズは、1987年に「注文の多い料理店」絵：スズキコージ氏の刊行から始まり、これまで35タイトルが刊行されてきた、長年多くの方々に愛されてきたシリーズです。 賢治がのこした一冊の手帖。 そのなかにあった言葉が、 多くの人々の心をゆさぶりつづけている。 闘病生活のさなかに書きとめられたその言葉は、 作品として書かれたものではなく、 賢治の「祈り」そのものだった･･････。（出版社HPより） こちらの商品は、購入者特典として、 本書の絵を手がけた柚木沙弥郎氏のサイン入り栞をお付けいたします。

宮沢賢治の物語世界に、現代を代表する個性豊かな画家たちが向き合い、絵本化する「ミキハウス宮沢賢治絵本シリーズ」の新刊。当シリーズは、1987年に「注文の多い料理店」絵：スズキコージ氏の刊行から始まり、本作で35タイトルとなる、長年多くの方々に愛されてきたシリーズです。 10月初旬全国発売予定ですが、数量限定にて先行発売いたします。 7月下旬より、随時発送させていただきます。 本書籍の刊行を記念して、以下 トークイベントを開催します。 こちらのオンラインストアにて本書籍をお買い上げの皆さまにおかれましては、 購入特典として、トークイベントのアーカイブ動画の視聴リンクをお送りいたします。 ▽トークイベント「宮沢賢治と絵本の時間 vol.1」 ミキハウス 宮沢賢治絵本シリーズを題材として、編集者・松田素子さんに製作秘話を語っていただくことで、絵本の魅力・楽しみ方を感じていただくイベントです。第１回は『北守将軍と三人兄弟の医者』『銀河鉄道の夜』の裏側に迫ります。 　日　時：2021年8月1日(日) 13:30〜15:00 　場　所：STORAGE Co-WORKING（STORAGE BOOKSと同ビル4F） 　住　所：兵庫県神戸市中央区三宮町3丁目 1-16 三星ビル4F

*こちらの商品はデジタルコンテンツです。 購入いただいた方へ、イベント（過日開催）の視聴URLをお送りします。 ▽トークイベント「宮沢賢治と絵本の時間 vol.1」 ミキハウス 宮沢賢治絵本シリーズを題材として、編集者・松田素子さんに製作秘話を語っていただくことで、絵本の魅力・楽しみ方を感じていただくイベントです。第１回は『北守将軍と三人兄弟の医者』『銀河鉄道の夜』の製作秘話をお届けします。 　日　時：2021年8月1日(日) 13:30〜15:00 　場　所：STORAGE Co-WORKING（STORAGE BOOKSと同ビル4F） 　住　所：兵庫県神戸市中央区三宮町3丁目 1-16 三星ビル4F 　ゲスト：編集者・松田素子様 ▽ゲスト紹介 松田素子さん。1955年山口県生まれ。編集者、作家。児童図書出版の偕成社に入社。雑誌「月刊ＭＯＥ」の創刊メンバーとなり、同誌の編集長を務めた後1989年に退社。その後はフリーランスとして絵本を中心に活動。これまでに約300 冊以上の本の誕生にかかわってきた。 各地でのワークショップを通して、新人作家の育成にもつとめており、長谷川義史、はたこうしろうなど多くの絵本作家の誕生に編集者としてたちあい、詩人まど・みちおの画集なども手がけた。宮沢賢治の絵本を数多く編集し高い評価を得ている。また自然やサイエンスの分野においても、企画編集および執筆者として活動。自著の『ながいながい骨の旅』で児童福祉文化賞受賞。

※店頭受け取りご希望の方も、こちらからご予約可能です。 　 『神戸未来景　ー200の写真が語るあしたの神戸ー』 久元喜造　¥1,500（＋税） 神戸新聞総合出版センター . 神戸市長から、街を愛するみなさんへ。 食都、ストリートピアノ、水素エネルギー、図書館、茅葺民家・・・。 神戸の「未来」を感じさせる25の風景を、 200枚の写真で伝えます。 .

ゆらゆらと揺れながら、その境を越えようとする 大阪市此花区梅香のまちなみと、ひとつの建物を巡る記憶 建築写真を中心に空間、都市、人を撮影する写真家・大竹央祐による初の作品集。大阪市此花区のホテルThe blend innにて行われた大竹氏による個展「inn sight」（2020年）で展開されたThe blend inn内部を切り取った写真を軸に、ホテルを取り巻くまちなみの写真を加えて、再構築した作品集。 外側（まちなみ）と内側（ホテル）とを切り取ったそれぞれの作品が見開きで対比的に映し出され、建築とそれ以外、建築写真とそれ以外とが、その境を越えようとする。 [仕様] 著 大竹央祐 B5変形（185×247） コデックス装 144ページ（カラー128ページ・モノクロ16ページ） 烽火書房 / hoka books ▽作者プロフィール 大竹央祐さん 1989年大阪府豊中市生まれ。京都工芸繊維大学を卒業し、2015年に独立。関西を拠点に建築写真家として活動。「原広司:WALLPAPERS」展や、ヴェネチア・ビエンナーレ2016企画展「There and Now: the Japanese Housing Scene」でメインビジュアルを担当したほか、大地の芸術祭「2018年の〈方丈記私記〉」展にuugとして参加。2020年には、写真集を刊行するきっかけになった個展「inn sight」(jyu+によるインスタレーションと共同)をTheBlendInn(現Blend Studio)にて行う。 http://yosukeohtake.com/ ▽出版記念写真展・トークイベントのお知らせ 今回は、写真集に載っているホテル・The Blend Innの写真の展示だけでなく、神戸元町のあらゆるスポットで撮影した写真も展示されます。建築家・大竹央祐さんは、神戸元町をどう切り取るのか。この機会にぜひご覧ください。

ファッション誌、広告等で活躍する日本人フォトグラファー、横浪修の作品集。 若さや集団性、匿名性を以前より探求してきたが、そこには「雲（KUMO/CLOUDS）」との共通した特徴を見いだすことができます。「雲」のユートピア的位置付けは、社会におけるそれぞれの結びつきで見られる文化的な均一化によって起きる類似性を想起させます。つまり、社会構造における視覚的なメタファーとして、集団が個々の行動よりも強度を持ちうるということを表しているのです。本作に収録されている作品は、館山、富士山、三浦、沼津など日本国内の各地で撮影されました。

イタリア人フォトグラファー、アルベルト・ディ・レナルド（Alberto di Lenardo）の作品集。本書は、作者の孫にあたるカルロッタ・ディ・レナルド（Carlotta di Lenardo）によって編集されました。 イタリアにあるカルロッタの祖父母の家の最上階には書斎がある。本棚の中に隠された扉を開けると秘密の屋根裏部屋があり、そこにはカルロッタの祖父アルベルトが生涯をかけて作り上げた巨大な鉄道模型が設置されている。ある日、家族揃って昼食をとっていた時に、アルベルトはもう一つそれほど秘密ではない趣味があることを教えてくれた。このことは、カルロッタとアルベルトの関係においては重要な意味を持つこととなる。昔から写真が大好きだったアルベルトは、保管していた8,000枚以上の写真を見せてくれた。それは半世紀以上の人生を鮮やかな色彩で捉えた、なんともイタリアらしいイメージだった。 生前誰にも知られることはありませんでしたが、アルベルトがイタリア、アメリカ、ブラジル、モロッコ、ギリシャなどで撮った作品は、ルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）からグイド・グイディ（Guido Guidi）まで、イタリアで最も愛される写真家たちの先駆けだったといっても過言ではないでしょう。カルロッタが細心の注意を払って構成した本書のシークエンスは、ビーチとバー、山、ドライブ旅行、恋人たちや友人など、20世紀の生活の楽しい面を見せてくれます。

イギリス人フォトグラファー、ポール・グラハム（Paul Graham）の作品集。1983年に出版された、作者にとって初の写真集『 A1: THE GREAT NORTH ROAD』（Alpha Book Dist）を復刻した一作です。 当時、イギリスの写真界は活況を呈していたが、一人の写真家の作品でまとめられた写真集はまだ珍しく。イギリス人フォトグラファーのChris KillipやMartin Parrがそれぞれ1冊ずつ単独の写真集を刊行していたのみで、写真専門の出版社や販売店は皆無でした。その為、作者は同書を自費出版するしかなかったのですが、この初めてのカラー作品の写真集の登場は、結果的にイギリス写真界に大きな衝撃を与えました。社会的なドキュメンタリーの伝統とニューカラー派のフレッシュなアプローチを融合させた本作は、イギリス写真界に変革をもたらし、後のNick Waplington、Anna Fox、Richard Billingham、Tom Woodなど、新世代のイギリス人カラー写真家の出現への道を拓きました。 イングランドの南から北、そしてスコットランドのエディンバラまで、大判カメラを携えて「グレートノースロード」と呼ばれる高速道路を何度も行き来し、1980年代初頭のイギリスの人々、建物、風景を記録した本作。40年の歳月を経た今、この写真集は芸術作品としては当然ながら、マーガレット・サッチャーが政権を握り、イギリスの産業基盤が衰退していった時代を捉えた歴史的資料としても高い価値のある一冊です。こちらは、直筆サイン入り作品イメージ（未収録作品）が裏見返しに貼り込まれた特別仕様版となっています。

アメリカ・カリフォルニア出身のフォトグラファー、マーク・ラウェーデル（Mark Ruwedel）の作品集。 本プロジェクトの為に作者は2011年から2014年にかけてロサンゼルスを旅してまわり、友人であり作家のナイジェル・ラーブ（Nigel Raab）の足跡を辿りました。ウェストチェスターにあるラーブの自宅を出発し、サンバーナーディーノの地下鉄の駅に着くまでの72.5マイル（約120キロ）に及ぶ旅程は綿密に計画されています。作者は、地理的、経済的、政治的、文化的な境界線をできるだけ多く横断するルートを作り上げたのです。このプロジェクトの制作過程を通じて、作者はロサンゼルスの街を撮ったエド・ルシェ（Ed Ruscha）の写真集にインスパイアされたといいます。本書に収録されている景色や名所は、ラーブとルシェがそれぞれの旅の途中で目にした場所を反映しています。

ベルギー人アーティスト、ミヒャエル・ボレマンス（Michaël Borremans）の作品集。 2013年以降の全作品を網羅することが出来る1冊です。作者の絵画、ドローイング、映像作品の2つの大きな特徴は「曖昧さ」と「矛盾」。超絶的な技巧を駆使して作られた一見ありふれた光景には、見れば見るほど心をかき乱されます。作者はブラックユーモア、暴力、不条理、美を組み合わせ、疎外感を感じさせる奇妙なイメージを作り出します。そこに出て来るものたちは、時間も場所もはっきりしない所に存在しているように見えます。

ファン・ゴッホの没後100年を記念して1990年に刊行されたオランダ語版の書簡全集を、日本語新装版として編み直した１冊。すっかり神話化されてきたファン・ゴッホですが、父親に精神病院に入れられようとする場面や、彼を支えた弟との軋轢と感謝、不満と感動を縒り合わせる絆の物語まで、手紙という形で、彼の気持ちを非常に正直に表現してくれています。理想的な賢者として崇められるような人物でも、その日々はとても泥臭く、人間らしく生活する姿には親近感を抱くほど。「自分は何者か」なんてことは、後から自ずと付いてくるということを、静かに伝えてくれる１冊です。 少々ボリュームのある書籍ですが、日々の仕事や自然から受ける感動、様々な人物への敬意などを長文で語る、日録さながらのフィンセントの書簡集は、読む人を飽きさせません。

ひとふでがき作家、そして靴下ソムリエとして靴下のオリジナルデザインを手がける minaco sakamoto（さかもとみなこ）が、専門学生の頃から10年間描き続けてきたひとふでがき作品を厳選して収録した１冊です。 ー 昔から好きだった絵の勉強をちゃんとしてみようと、 大人になってから思い立った。 ずっと学びつづけている周囲とのレベル差に焦るなか、 通い出した専門学校の先生に言われた一言「一日一枚絵を描き続けたらうまくなるよ」。 それから私は、 ひとふでがきを10年描き続けていた。（帯コメントより） タイトルの「365×10×1」の意味は、「10年間 1日1枚 毎日描き続けた」ということ。アート関する知識が浅くてもはっきりとわかるほどに、ページを捲るごとに上達していく彼女のひとふでがき作品は、「どんなに小さなことでも続けることで一歩ずつでも着実に形になっていく」ということを教えてくれます。 著者・minaco sakamoto 鳥取生まれ。自然、動物好きで、出張や旅行先でその土地の動物園や水族館に行くのが楽しみ。 2011年から１日１枚「ひとふでがき」を描き続け10年目に入る。2017 年から国産のオリジナルデザインの靴下を製作。つま先や足裏など靴を履くと隠れるところのデザインにもこだわる。靴下ソムリエの資格取得(第18354号)。ブランドコンセプトは「アソビゴコロ」。

浪江由唯・烽火書房 「世界には、どんな紙があるんだろう？」そんな小さな好奇心をきっかけに、303日間かけて15ヵ国の紙工房と印刷所を巡る旅をまとめた１冊です。旅の中で出会った個性豊かな紙が作られる美しい光景と、楽しそうに紙を作り紙に刷る人々の姿がふんだんに詰まっています。 紙がすきだからこそ、紙にこだわった本を作りたい。 あたたかな印刷に惹かれるからこそ、印刷にこだわった本を届けたい。 そんな思いから、クラウドファンディングを経て生まれました。 クラウドファンディング：https://readyfor.jp/projects/paper-journey ネパール・ロクタペーパーに著者自らシルクスクリーン印刷を施したカバーに、中の印刷も11種類の用紙から、と著者のこだわりがふんだんに詰まった豪華な１冊です。そんな仕上がりということもあり、表紙のカラー・柄は到着するまでのお楽しみ。手触りまで楽しみながら、異国を旅してみてはいかがでしょうか。

スイスの高級リゾート地、サンモリッツに毎年1人のアーティストを迎え、滞在制作した作品を元に作品集を発表する年刊式プロジェクト『SOUVENIR』。第1号は、ノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）。 「2019年最初の2週間をスイス・サンモリッツで過ごした。そしてこの本がその結果生まれたものだ。何枚新しい写真が撮れたと思う？50枚はゆうに超えている。」－トールビョルン・ロドランド

ドイツ人画家、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の作品集。2005年にニューヨークのギャラリー「Marian Goodman Gallery」で開催された7回目の展覧会に伴い刊行されました。 2001年から2005年にかけて制作された展示作品には、二つの重要なペインティングシリーズやその他ペインティング作品、そしてドローイング作品のカタログ・レゾネ『Gerhard Richter: Drawings 1964-1999』の刊行以後、久しぶりの発表となる大型のドローイングが含まれたものとなっています。分子構造の拡大写真をモチーフに白黒の画面が抽象と具象の新たな関係性を探るジリカート・ピクチャー・シリーズ『885-1-- 885-4』（2003）から4点が展示されました。もうひとつのシリーズ『892-1 -- 892-12』（2005）の作品は、大型の抽象画を12点連続させることで、これまでとは異なる絵画の方向性を示しています。スイス人キュレーターのディーター・シュワルツ（Dieter Schwartz）によるエッセイ、ドイツ人美術史家のベンジャミン・H・D・ブクロー（Benjamin H.D. Buchloch）によるインタビューを収録しています。

スペインフォトグラファー、サルヴィ・ダネス（Salvi Danés）の作品集。2019年に少部数の自費出版刊行物として出された作品集を、スペインを拠点とする出版社「DALPINE」が300部限定で再販した作品集です。 『8時、バー・エウゼビにて（A LES 8 AL BAR EUSEBI）』というタイトルの背景となっているのは、閉鎖されたラ・モデロ刑務所とその隣のバー「エウゼビ」。バルセロナのアシャンプラ地区の一画の記憶とそこで生きる人々へのリスペクトを、どこかうさん臭く、見捨てられたような雰囲気を携えたイメージを通じて表現しています。身振り、視線の投げかけ方、細かなディテールを巧みに使ってストーリーを感じさせ、華やかさとは無縁の一時期を描き出しています。

アメリカ人フォトグラファー、ヘレン・レヴィット（Helen Levitt）の作品集。1965年に初版が刊行された傑作『A WAY OF SEEING』は、ピューリッツアー賞作家のジェームズ・エイジー (James Agee) のエッセイを共に収録しています。 作者が存命のうちに2度増刷され、写真集の定番として高く評価されている本作。作者のネガやプリント管理をしていた元アシスタントのマーヴィン・ホシノ（Marvin Hoshino）による監修により、本作はオリジナルの判型で復刊しました。初版に含まれていた50枚全ての写真に加え、同時期に撮影された新たな写真も収録しています。作者は1930〜40年代において、労働者階級が多く住むニューヨークの街で子供達の日常生活を写し、20年もの月日が経った後に初めて本書を刊行しました。そして彼らが成長してからかなりの時がたった今もなお、その圧倒的なリアリティーのある視点を我々に見せてくれます。

中国人アーティスト、シャオペン・ユアン（Xiaopeng Yuan）の作品集。商業写真を背景に、空間の中に存在する身体やものを加工し、想像を超えた新しい物語を作り出します。 アーティストを目指しながら商業写真に携わってきた作者は、中国の子供服ブランドの撮影時のクライアントからの要望が、ロケーションは自分が生まれ育った上海、モデルは白人、設定はアメリカ風という決まりきった依頼ばかり来ることに気が付きます。この予め決められた文脈を枠組みとして使い、幼いモデルたちとのコラボレーションを通じてシュールで不条理なイメージを掘り起こし始めました。作者は商業写真の言語を自由に操り、共通点のないものや身体、状況から新しい意味を作り出します。 一つ一つのイメージは、商業的なツールとして写真が持つ純粋かつ明瞭で機能的な軸と、並置的な構図や物語の切れ目によって見るものが想像を巡らす余地が生まれる時に発生する「ズレ」との間のバランスを取ろうとしている。テーブルクロスの下から出てきた少女、逃げたのに再び捕まってしまったインコ、液体が滴る病院のベッド。このイメージ群を見ていると、物語を途中から読んでいる感覚を覚える。バラバラのイメージが反響し合い、奇妙な新しい文脈が生まれている。作者はありえない組み合わせを提示することによって、我々にフレームの外には何があるのか考えさせ、異なる要素で構成された場面の間につながりを見出すように促す。 商業的な撮影を想像力と遊びの空間に作り変えることによって、本書は西洋の資本主義的なモチーフとこれらが組み込まれているグローバルな文脈との間の不安定な関係を表現する一方で、写真を通じた欲望の正当化はどのようにして行われているかを考察しています。

大胆かつ繊細な描き文字を配した本の装丁、ポスターデザイン、舞台美術などの仕事で知られる装丁家・グラフィックデザイナー、平野甲賀による描き文字〝画文集〟の決定版。 写真家である平野甲賀の息子さん（平野太呂）を始め、平野甲賀と数人のメンバーによって編まれた一冊です。文字は風景なんだ――。甲賀氏のそんなことばに想をえたものでした。自身の手による描き文字作品群やエッセイのほか、制作風景や幕間のひとこま、寺子屋「マルテの学校」の活動のこと、大好きなイラストレーターの作品（画＝小島武）など、描き文字・画・写真・文をにぎやかに収められています。1,500部限定の発刊です。 本を構成する書体やデザインの裏側に広がる世界は、読書体験を新鮮に、そして深みのあるものに変えてくれることでしょう。

《出版社からの内容紹介》 北極海でシロクマと出会い、ユーコン川をカヌーで下り、シベリアで流氷が生まれるところを見つめ、南米ペルーで凍結ミイラとなった少女の足跡をたどる。富士山に海抜0メートルから登り、知床でヒグマと一夜を過ごし、震災後の福島、能登、国東、宮古島へ。カメラを携え旅する日々を通して世界を見つめる身体と思考の軌跡。 《作家プロフィール》 石川直樹（いしかわ なおき） 1977年東京生まれ。写真家。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。人類学、民俗学などの領域に関心を持ち、辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。『NEW DIMENSION』（赤々舎）、『POLAR』（リトルモア）により、日本写真協会新人賞、講談社出版文化賞。『CORONA』（青土社）により土門拳賞を受賞。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』（集英社）ほか多数。最新刊に、ヒマラヤの8000m峰に焦点をあてた写真集シリーズの7冊目となる『Gasherbrum II』（SLANT）、『まれびと』（小学館）、『EVEREST』（CCCメディアハウス）など。都道府県別47冊の写真集を刊行する『日本列島』プロジェクト（SUPER LABO×BEAMS）も進行中。